Saturday, April 21, 2012

Elements And Principles of Design

Composition
An orderly arrangement of elements using the principles of design
The principles of design help you to carefully plan and organize the elements of art so that you will hold interest and command attention. This is sometimes referred to as visual impact.
In any work of art there is a thought process for the arrangement and use of the elements of design. The artist who works with the principles of good composition will create a more interesting piece of art it will be arranged to show a pleasing rhythm and movement. The center of interest will be strong and the viewers will not look away, instead, they will be drawn into the work. A good knowledge of composition is essential in producing good artwork. Some artists today like to bend or ignore these rules and therefore are experimenting with different forms of expression. We think that composition is very important. The following will assist you in understanding the basics of a good composition:



Elements of Design









Line - is a mark on a surface that describes a shape or outline. It can create texture and can be thick and thin. Types of line can include actual, implied, vertical, horizontal, diagonal and contour lines.





Color - refers to specific hues and has 3 properties, Chroma, Intensity and Value. The color wheel is a way of showing the chromatic scale in a circle using all the colors made with the primary triad. Complimentary pairs can produce dull and neutral color. Black and white can be added to produce tints (add white), shades (add black) and tones (add gray).

Texture - is about surface quality either tactile or visual. Texture can be real or implied by different uses of media. It is the degree of roughness or smoothness in objects.

Shape - is a 2-dimensional line with no form or thickness. Shapes are flat and can be grouped into two categories, geometric and organic.

Form - is a 3-dimensional object having volume and thickness. It is the illusion of a 3-D effect that can be implied with the use of light and shading techniques. Form can be viewed from many angles.

Value - is the degree of light and dark in a design. It is the contrast between black and white and all the tones in between. Value can be used with color as well as black and white. Contrast is the extreme changes between values.

Size - refers to variations in the proportions of objects, lines or shapes. There is a variation of sizes in objects either real or imagined. (some sources list Proportion/Scale as a Principle of Design)

These elements are used to create the Principles of Design. Principles are the results of using the Elements. When you are working in a particular format (size and shape of the work surface) the principles are used to create interest, harmony and unity to the elements that you are using. You can use the Principles of design to check your composition to see if it has good structure.
Principles of Compositional Design
The principles of design are the recipe for a good work of art. The principles combine the elements to create an aesthetic placement of things that will produce a good design.

Center of interest - is an area that first attracts attention in a composition. This area is more important when compared to the other objects or elements in a composition. This can be by contrast of values, more colors, and placement in the format.

Balance - is a feeling of visual equality in shape, form, value, color, etc. Balance can be symmetrical or evenly balanced or asymmetrical and un-evenly balanced. Objects, values, colors, textures, shapes, forms, etc., can be used in creating a balance in a composition.

Harmony - brings together a composition with similar units. If your composition was using wavy lines and organic shapes you would stay with those types of lines and not put in just one geometric shape. (Notice how similar Harmony is to Unity - some sources list both terms)

Contrast - offers some change in value creating a visual discord in a composition. Contrast shows the difference between shapes and can be used as a background to bring objects out and forward in a design. It can also be used to create an area of emphasis.

Directional Movement - is a visual flow through the composition. It can be the suggestion of motion in a design as you move from object to object by way of placement and position. Directional movement can be created with a value pattern. It is with the placement of dark and light areas that you can move your attention through the format.

Rhythm - is a movement in which some elements recurs regularly. Like a dance it will have a flow of objects that will seem to be like the beat of music.

The Principles of design are the results of your working with the elements of art. Use them in every piece of art you do and you will be happy with the results.

Kerja Kursus PSV SPM telah bermula!


Calon-calon SPM yang mengambil mata pelajaran PSV SPM boleh download soalan kerja kursus tahun ini di  http://www.moe.gov.my/lp/files/pbs/spm/2012/2012%202611-3/2012%202611-3%20QP%20CRC.pdf

Saya telahpun meneliti soalan-soalan kerja kursus seni SPM tahun ini satu persatu.  Calon-calon perlu memilih dan menjawab soalan yang benar-benar dapat membantu calon skor dengan baik dalam kerja kusus anda.  Kebanyakan soalan menarik. Jadi, calon perlu mencari bahan terlebih dahulu untuk mendapatkan sumber ilham.

Saya akan membantu pelajar untuk mendapatkan bahan rujukan samada dalam bentuk bergambar maupun video yang berkaitan. Semoga ianya dapat memberi idea sedikit sebanyak kepada calon dalam melaksanakan tugasan KRSV anda. 

Friday, April 20, 2012

Projek Amali Cetakan Blok Kayu Pelajar Seni Visual Tingkatan 4 SMK Bukit Naning

Gambar berikut dirakam sekitar perjalanan projek cetakan blok kayu.  Pelajar tingkatan 4 yang mengambil mata pelajaran PSV sedang menyiapkan tugasan mengukir imej di atas blok kayu.  Projek ini berjalan selama 2 minggu dan dibuat secara berkumpulan. Tahniah kepada pelajar-pelajar dengan penuh penuh minat melaksanakan tugasan yang diberi.

























 Hasil Kerja Pelajar: Cetakan Blok Kayu
















Thursday, March 22, 2012

Cetakan

Cetakan Timbulan

1.   Cetakan timbulan ialah proses mengukir ke dalam dan meninggalkan bahagian yang timbul untuk diletakkan dakwat dan dicetak.



2.   Antara jenis cetakan timbulan ialah :
a.   cetakan lino
b.   cetakan blok kayu
c.   cetakan timbul/kolograf/kolaj





3.   Bahan-bahan yang digunakan dalam seni cetakan timbulan dan kegunaannya:
-  Kepingan linolium
-  Blok kayu
-  Bahan yang mempunyai jalinan seperti daun kering atau kertas dilekatkan di atas kadbod     untuk diletakkan warna cetakan ke atas
 Cetakan kolograf dan kolaj
- Set alat ukiran   Mengukir imej yang dikehendaki (lino & blok kayu)
- Penggelek warna / roller   Meratakan warna pada blok yang hendak dicetak
- Kepingan kaca (digunakan untuk menggelek warna dan meratakan warna)
- Dakwat cetakan lino atau blok kayu  (- untuk mendapatkan imej yang dikehendaki)
- Minyak linsid   (untuk mencairkan dakwat cetakan)
- 'Newsprint' (untuk mendapatkan imej cetakan)


4.   Proses penghasilan cetakan blok kayu
       i)  Selepas melakar di atas sekeping blok kayu,  alat pengukir digunakan untuk mengukir  corak  atas lakaran pada blok tersebut.  



       ii)  Bahagian yang dibuang atau diukir tidak akan menerima dakwat.  Ia akan meninggalkan kesan putih pada permukaan cetakan. Bahagian blok yang timbul pula akan disapu dakwat cetak dengan menggunakan penggelek.  


      iii)  Dakwat akan digelek dipermukaan cermin sehingga tiada kesan 'bubble' dan kemudian penggelek berdakwat itu akan digelek ke atas permukaan blok kayu yang siap diukir. 


     iv)  Sehelai kertas akan diletak di atas permukaan blok kayu dan digosok dengan belakang lengkungan sudu untuk meratakan dakwat.  Kertas diangkat daripada blok kayu.  Kesan cetakan terhasil.  Bahagian yang timbul pada blok kayu dicetak secara terbalik dan bahagian yang tenggelam kekal kosong.  Jika menggunakan lebih daripada satu warna, blok yang berasingan akan digunakan untuk setiap warna. 





Alatan dan Bahan Yang Diperlukan untuk cetakan.


Alat pengukir.


Dakwat cetakan.



Penggelek.


Kepingan Blok kayu.


Kepingan Linoleum.




Proses cetakan timbulan menggunakan blok kayu.

Proses mengukir imej pada permukaan blok kayu.


Menggelek dakwat ke atas permukaan blok kayu yang telah diukir.



Mengosok belakang kertas cetakan menggunakan lengkungan sudu 
untuk memastikan dakwat benar-benar rata pada kertas cetakan.


Imej cetakan yang terhasil.


Beberapa siri cetakan asli yang dipanggil 'Edisi'.





Proses cetakan timbulan menggunakan blok atau kepingan linoleum.





Beberapa mata pisau pengukir berlainan bentuk memberi kesan yang berbeza.


Proses mengukir atas blok/kepingan linoleum  menggunakan pisau pengukir.




Contoh imej yang siap diukir atas linoleum.



                                      
Proses menggelek dakwat pada permukaan linoleum.



Hasil cetakan.


Proses menggunakan beberapa kepingan lino sekiranya 
menggunakan lebih dari satu warna untuk cetakan.



                                                                   Beberapa 'edisi' cetakan lino.













Thursday, March 8, 2012

KRSV SPM 2012 - Ukiran Kayu


Tugasan  9

Bidang  :  Kraf Tradisional
Tajuk    :  Ukiran Kayu
Produk   Kotak Serbaguna

Situasi
Nenek anda seorang pengumpul barang perhiasan antik. Beliau memerlukan sebuah bekas untuk menyimpan barang perhiasan tersebut supaya tidak rosak.

Tugasan
Anda dikehendaki membuat kajian dan menghasilkan sebuah kotak serba guna yang mempunyai hiasan ukiran yang bertemakan flora yang menjalar.

Portfolio kajian anda hendaklah mengandungi:
1.     Koleksi gambar pelbagai jenis ukiran kayu.
2.     Koleksi gambar pelbagai reka bentuk kotak serba guna.
3.     Lakaran reka bentuk kotak serba guna.
4.     Koleksi gambar flora menjalar sebagai sumber ilham.
5.     Lukisan realistik flora menjalar yang dipilih.
6.     Lakaran olahan idea motif flora.
7.     Reka letak motif pada kotak serba guna.
8.     Lukisan tiga dimensi kotak serba guna dalam dua sudut pandangan berbeza.
9.     Lukisan persembahan yang menggambarkan fungsi dalam situasi sebenar.
10.   Lukisan alat dan bahan yang digunakan serta catatan.
11.   Lakaran proses dan teknik penghasilan serta catatan mengikut urutan.



Berikut adalah bahan-bahan yang saya cuba bantu anda dalam mencari bahan koleksi gambar sepertimana yang dikehendaki dalam soalan.

1. KOLEKSI GAMBAR PELBAGAI JENIS UKIRAN KAYU

Dalam koleksi ini, anda boleh mengumpulkan beberapa produk ukiran yang berlainan jenis seperti  berikut:


Jenis Ukiran Arca





Ukiran Tembuk Tembus Bersilat




Jenis Ukiran Tebuk Tembus Tidak Silat



                                                                     Jenis Ukiran Larik




2. KOLEKSI GAMBAR PELBAGAI BENTUK KOTAK SERBAGUNA

Dalam koleksi ini anda lekatkan beberapa koleksi gambar kotak serbaguna berbagai bentuk dan berlainan bahan yang digunakan  sebagai sumber ilham.

Kotak serbaguna buatan tangan

Kotak serbaguna  kuning keemasan

Kotak serbaguna daripada pewter



Kotak serbaguna daripada kain





3. LAKARAN KOTAK SERBAGUNA

Di bahagian ini, anda dikehendaki melakarkan beberapa cadangan kotak serbaguna yang akan anda hasilkan.  Pilih satu daripada cadangan anda.




4. SUMBER ILHAM - KOLEKSI GAMBAR TUMBUHAN MENJALAR

Berikut adalah beberapa jenis tumbuhan menjalar di Malaysia. Anda boleh memilih salah satu daripadanya untuk dijadikan motif dalam lakaran idea anda.

Perlu diingatkan agar anda tidak lupa membuat catatan nama pada koleksi  tumbuhan menjalar yang anda tampalkan pada folio.

Cucurbita Moschata


Portulaca Grandiflora


                                                                         Pokok Sireh


                                                 Pokok Tapak Kuda (Ipomoea Pescaprae)


                                                       Morning glory (Ipomoea Cairica)


                                                                             Petola

Peria atau 'Luffa acutangula'


Bunga kacang botor )Psophocarpus tetragonolobus) 

Pokok Leletup (Passiflora foetida)

Epicia

Pokok Tembikai (citrullus lunatos)


 Bauhinia kockiana

Pegaga (Centella Asiatica)



Pokok peruk kera (Nenepenthes gracillis)



5.     LUKISAN REALISTIK MOTIF FLORA MENJALAR YANG DIPILIH

Selepas anda menampalkan beberapa koleksi tumbuhan menjalar tadi, pilih salah satu dari tumbuhan yang anda ingin jadikan motif lakaran idea untuk ukiran anda.  Sebelum itu anda perlu melukis sendiri secara realistik motif pilihan anda.  Di bawah adalah contoh lukisan realistik daripada koleksi di atas.



                                                                              Petola



Peria atau 'Luffa acutangula'



  Morning glory (Ipomoea Cairica)


 Pokok labu



Pokok peruk kera (Nenepenthes gracillis)


Pokok peruk kera (Nenepenthes gracillis)
'


Pokok peruk kera (Nenepenthes gracillis)